赋能首都文化消费新场景

“演艺新空间”蓬勃发展(péngbófāzhǎn) 赋能首都文化消费新场景(chǎngjǐng) 开心麻花“花花世界”打卡广场。开心麻花供图(gōngtú) 北京天桥(tiānqiáo)艺术中心《猫神在故宫》剧照。北京天桥艺术中心供图 繁星戏剧村沉浸式剧场。繁星戏剧村供图(tú) 近年来，北京持续推进“演艺(yǎnyì)之都”建设。从繁华商圈到文创园区，从博物馆到老建筑，一批融合演艺、消费、社交、旅游等(děng)功能的“演艺新空间(kōngjiān)”相继涌现，激发城市文化活力，释放消费潜能。 据统计，“五一(wǔyī)”、端午假期，北京市举办(jǔbàn)营业性演出1664场、1119场，观众量分别达到66.8万人次、45.8万人次，票房收入总计超过3亿元。无论是(wúlùnshì)在剧场观看沉浸式话剧，还是在商圈(shāngquān)偶遇快闪演出，“演艺+”的创新场景不断刷新人们的文化体验，也折射出北京演艺产业的澎湃活力(huólì)。 在北京天桥艺术中心，三层公共区域经过改造(gǎizào)升级后(hòu)，成为沉浸式演艺的舞台。从《猫神在故宫》到《男巫客厅》，一场场突破传统剧场空间限制的作品在这里上演(shàngyǎn)，为观众(guānzhòng)提供(tígōng)身临其境的体验。“观众很喜欢新空间剧场，这个空间能为他们提供更多元的观演体验，观众新的观演偏好也推动我们在空间形态、演出形式(xíngshì)等方面不断创新。”天桥艺术中心演出经营中心总监姜琼说。 “演艺新空间(kōngjiān)”并非意味着大规模新建剧场，而是从(cóng)城市中发掘潜藏的(de)文化场域，让演艺与空间深度融合。在77剧场，原胶印厂的老厂房(chǎngfáng)焕新为沉浸式演艺园区，《大真探赵赶鹅》《9号秘事》等(děng)戏剧作品轮番上演，工业园区的粗粝质感与悬疑戏剧的氛围巧妙融合，为观众带来(dàilái)别具一格的观演体验。在正乙祠戏楼，昆曲等传统剧种在古色古香的历史建筑中“活”起来，非遗艺术(yìshù)通过“四色昆韵·正乙雅集”等系列活动融入当代生活(shēnghuó)。在北京诺金酒店宴会厅，音乐剧《基督山伯爵》“五一(wǔyī)”专场推出“与伯爵共舞”假面舞会，观众戴上面具与演员同舞，一同沉浸于戏剧世界。 “我们不是简单地把戏搬到一个新场地演(yǎn)，而是让戏剧与空间展开对话，让环境成为(chéngwéi)叙事的一部分。”开心麻花(máhuā)签约演员、导演王晨说，“一扇窗、一道楼梯，都可能成为戏的一环。” 空间形态的变化，推动了(le)演出内容与观演关系的重塑。观众不再只是坐于台下“观看”，而是走入戏中“体验(tǐyàn)”，甚至参与“共创”。 繁星戏剧村推出的小剧场话剧《狂人与阿狗：保持冷静》，聚焦都市青年在职场、生活中的情绪波动，以黑色幽默(hēisèyōumò)与强情节结构吸引观众。演出中多次打破“第四堵墙”的互动设计(shèjì)，让观众不只是看客(kànkè)。“观众喜欢有参与感、代入(dàirù)感的戏，他们愿意在其中表达自我，与其他人产生连接。”繁星戏剧村运营总监(zǒngjiān)郝微丽说。 在开心(kāixīn)麻花环境式(shì)互动戏剧《芝加哥之夜》中(zhōng)，观众不仅能(néng)登台与演员面对面交流，还能通过投票决定剧情走向。“从开场起，演员就和我(wǒ)对视、说话，让我忘记自己是观看(guānkàn)者，感觉像和他们一起经历这场故事。”体验了这场互动戏剧的邹女士说，比起传统舞台剧，这种互动与代入感带来了“完全不同的情感震撼”。林先生则将这种观演方式形容(xíngróng)为“像跟朋友一起做游戏”，这种打破边界的沉浸体验，“很解压，也很上头”。 “这对创作者提出了更高的要求。”王晨说，“导演不仅要调度(diàodù)演员，更要思考如何调动观众(guānzhòng)情绪、引导动线、营造情境。” 与此同时，传统戏剧也在新(xīn)空间中焕发新活力。北京市曲剧团打造沉浸式曲剧《茶馆》《林则徐(línzéxú)在北京》，在古建中还原历史(lìshǐ)场景，演员带着观众穿行其间，共同经历一段段历史故事。 “演艺新空间”的魅力不仅在于(zàiyú)“演”，更在于可停留、能消费、愿分享。“我们把(bǎ)剧场打造成一个丰富多元的文化场景。”郝微丽说(shuō)，繁星戏(xì)剧村如今汇聚了剧场、咖啡馆、书店、展览空间、餐厅等多种业态，观众(guānzhòng)可以看戏、聚会、逛展，“不只是来看一场戏，更是来体验有趣的生活方式”。 在北京华熙(xī)LIVE·五棵松，围绕演唱会形成的“5小时(xiǎoshí)生活圈”集聚了60余家(yújiā)餐饮商铺、20余家酒店，并配套推出“票根优惠”活动——观众凭演出票根可在指定商户享受消费折扣。一场演出带动整个商圈，不仅增强了文化消费黏性(niánxìng)，也提升了城市生活的温度(wēndù)与质感。“有吃有逛有演出，一整天都不会无聊。”市民关先生说，“和朋友来看戏(xì)，前后还有一整套活动，很适合周末打卡。” 文化消费(xiāofèi)场景的升级，离不开制度保障与人才支撑。2023年，北京市(běijīngshì)委印发《北京市建设“演艺之都”三年行动实施方案（2023年—2025年）》，提出七大方面30项重点任务，涵盖精品创作(chuàngzuò)、市场培育(péiyù)、空间拓展、生态构建等内容，形成多方合力。 2025年4月，北京市文化和旅游局发布(fābù)《北京市推动演艺高质量发展支持办法》，聚焦“演艺新(xīn)空间”等重点方向，支持营业性演出(yǎnchū)、精品(jīngpǐn)创作与跨界融合，进一步释放文商旅联动效应，拓宽文化消费边界。 “政策对创新模式的鼓励(gǔlì)，让我们有信心在公共空间(kōngjiān)做更多探索。”姜琼表示，“我们通过产学研合作、项目孵化、平台联动等方式，吸引更多创作者和运营者加入，共同完善内容供给(gōngjǐ)链条(liàntiáo)，拓展产业生态。” 行业的快速发展也带来了(le)新(xīn)的挑战。随着(suízhe)沉浸式(shì)演艺不断走热，一些项目陷入“快餐化”“模式化”的路径依赖，难以长久地吸引观众；而高昂的场地改造与运营成本，也对商业模式的可持续性提出更高要求。如何(rúhé)保障内容质量、维持艺术水准，成为“演艺新空间”需要面对的问题。 “好内容(nèiróng)是基础(jīchǔ)，要能够打动人、连接(liánjiē)人。”王晨说，“在创意与市场之间找到平衡点，让空间、内容与人真正形成有机互动，这样的‘演艺新空间’才能走得更远。”（杨 宁） 来源：人民日报海外版(hǎiwàibǎn)